El estilo y su importancia

El estilo de los arquitectos es esencial ya que define la forma de sus proyectos. Cómo transmite su propósito, su intención y sus pensamientos. Cada quien tiene su visión única la cual se refleja en cada uno de sus proyectos. Este estilo distingue su trabajo, le da una identidad y hace que se reconozca sus diseños.  

El estilo arquitectónico no es solo por estética si no que está conectado con el contexto y el entorno en el que está. Además el estilo de un arquitecto influye directamente en la experiencia de quienes usan o visitan sus edificios. La elección de formas, colores, texturas etc, es super importante para que cumpla con su propósito e intención.

En conclusión, el estilo de los arquitectos es clave para dar vida a los edificios y conectar la arquitectura con su tiempo y lugar. Es una forma de expresión personal que transforma ideas abstractas en espacios reales que influyen en la vida diaria. Reconocer la importancia del estilo no solo nos ayuda a valorar más la arquitectura, sino también a entender cómo los edificios reflejan las ideas y valores de quienes los crean. 

 

Autocritica

 Durante este curso he tenido la oportunidad de explorar y aprender sobre temas relacionados e importantes en la arquitectura. Al pensar sobre mi desempeño en esta clase puedo reconocer como he mejorado y lo que todavía me falta por mejorar. 

Uno de mis logros durante este curso ha sido poder entender muchas cosas que antes no hacía. Ahora reconozco muchos detalles que antes no me parecían tan importantes. Pero he aprendido que en la arquitectura todo es importante, todo tiene su propósito y razón. Pienso que ahora tengo una mejor manera de analizar y pensar las cosas. Esta clase ha cambiado totalmente la manera en que veo las cosas de mi alrededor y como las pienso. 

Reconozco que hay ciertas cosas que sí podría mejorar, una de ellas es como explicar o expresarme sobre algún tema. La manera en que lo proyectó y cómo manejo esas palabras, también es algo que podría mejorar. Otra de mis dificultades es poder organizar mis ideas y pensamientos para que sean claros. 

En conclusión este curso me ha ayudado a aprender y entender muchísimas cosas. También me ha ayudado a comprender mejor el mundo de la arquitectura y me introdujo muchos temas sumamente interesantes e importantes.

Introduccion a la arquitectura

      El curso de introducción  a la arquitectura es uno en el cual se presentan distintos temas, distintas situaciones, proyectos, ejemplos, etc. Durante cada clase se presenta algún tema importante en la arquitectura. Toda la clase se habla y se discute sobre el tema. Pienso que el objetivo de la clase es enseñar y ayudar a los estudiantes a entender ciertos conceptos tan importantes en la arquitectura. 

     Durante la clase, el profesor muestra ejemplos y da información sobre el tema que está mostrando. Esto lo hace de una manera muy positiva y clara, lo cual ayuda a que los temas se entiendan mejor. El profesor contesta todas las dudas que surgen durante la clase y explica de manera clara. 

     Este curso ha sido de mucho aprendizaje y de mucha ayuda. Me ha gustado mucho tomar este curso y le recomendaría a otros estudiantes a tomarlo. Las explicaciones son muy buenas y claras y el profesor brinda mucha información y buenos ejemplos. 

Dos estilos tan diferentes pero tan iconicos

 El Museo Guggenheim de Bilbao y el Kursaal de San Sebastián son dos edificios que, aunque muy distintos, han transformado las ciudades donde están. El Guggenheim, diseñado por Frank Gehry, es un edificio impresionante, lleno de curvas y cubierto de un material brillante que refleja la luz y llama la atención. El Kursaal, por otro lado, creado por Rafael Moneo, es mucho más simple: dos cubos de vidrio que parecen rocas enormes junto al mar, conectados de manera natural con el paisaje de San Sebastián.

El Guggenheim es un edificio que llama la atención. Pienso que esa era la idea al momento de diseñarlo. El Kursaal, en cambio, no quiere ser el protagonista. Su diseño es más tranquilo y simple, dejando que la luz y el paisaje hablen por él. Es un edificio que acompaña y se adapta al lugar, que juega con el entorno natural y la vida en la ciudad.

Estos arquitectos también tienen formas muy distintas de trabajar. Gehry diseñó el Guggenheim para que fuera único, una obra que todo el mundo reconociera como suya. Moneo, por su parte, pensó más en cómo su edificio podía encajar con el entorno y servir a las personas que lo usan, sin necesidad de sobresalir tanto.

En conclusión, estos dos edificios representan dos maneras de entender, ver y representar la arquitectura. El Guggenheim busca impresionar y ser inolvidable, mientras que el Kursaal es discreto, busca fluir con su entorno. Los dos han dejado una marca importante en sus ciudades y son un ejemplo de cómo los edificios pueden transformar los lugares y las experiencias de las personas.

Así como sus diseños son tan diferentes. Los arquitectos también lo son, la manera en se presentan, trabajan, lo que hacen, etc. Ambos me parecen extremadamente interesantes, como se reflejan y como se puede identificar cada uno de sus proyectos, por el estilo de cada uno, cuando se ponen en comparación. 

Rafael moneo y la importancia de la luz

 Rafael Moneo y La importancia de la luz 

Rafael Moneo es uno de los arquitectos más importantes de España, conocido por su habilidad para mezclar lo tradicional con lo moderno en sus diseños. El documental Elogio de la Luz explora dos de sus obras más famosas: el Museo de Arte Romano de Mérida y el Kursaal de San Sebastián. En estos proyectos, la luz tiene gran importancia, transformando los espacios y dándoles una personalidad única.

El Museo de Arte Romano de Mérida se destaca por cómo se adapta al entorno histórico de la ciudad. Moneo usó ladrillo y formas que recuerdan a la arquitectura romana para crear un edificio que honra la historia del lugar. La forma en que entra la luz natural está pensada, creando un ambiente tranquilo que resalta las piezas arqueológicas y las hace lucir aún más especiales.

El Kursaal de San Sebastián, en cambio, muestra el lado más atrevido de Moneo. Los dos cubos de vidrio frente al mar conectan la ciudad con la naturaleza, y la luz que pasa a través del vidrio da un toque vivo y cambiante a los interiores. Esto lo hace perfecto para diferentes tipos de eventos culturales, y su diseño moderno se ha convertido en un símbolo de la ciudad.

Estas dos obras muestran el enfoque de Moneo: crear edificios que respeten su entorno pero que también sean modernos y prácticos. Su talento para trabajar con la luz y los materiales convierte cada uno de sus proyectos en lugares únicos, que no solo cumplen su función, sino que también invitan a las personas a disfrutarlos y a vivir una experiencia especial.

Esto es un perfecto ejemplo de lo esencial que es saber trabajar con la luz. Que es de suma importancia para cada proyecto. El saber usar la luz puede beneficiar demasiado un proyecto, Puede cambiar y  mejorar la experiencias de la persona que visita. 

La naturaleza y la arquitectura

 El documental Frank Lloyd Wright: The Man Who Built America nos cuenta la historia de uno de los arquitectos más influyentes de Estados Unidos. Este cambió la forma de pensar la arquitectura con su idea de diseño orgánico, que buscaba integrar los edificios con el entorno natural. Su trabajo marcó un antes y un después en la arquitectura moderna.

Entre sus obras más famosas están Fallingwater, una casa construida sobre una cascada, y el Museo Guggenheim en Nueva York. Estas estructuras no solo son funcionales, sino que también muestran una conexión con la naturaleza, uniendo belleza y funcionalidad de una manera innovadora.

El documental también habla de la personalidad de Wright, quien era perfeccionista. Aunque su vida estuvo llena de éxitos, también enfrentó dificultades personales y profesionales. Esto no le impidió perseguir siempre nuevas ideas y desafiar las reglas en el diseño.

En conclusión, Frank Lloyd Wright dejó un legado arquitectónico que aún inspira. Sus edificios no solo son bellos, sino que también reflejan una visión única de cómo el diseño puede estar en armonía con el entorno y las personas. Su impacto en la arquitectura sigue siendo recordado como una de las mayores contribuciones al arte y la cultura de América.

En mi opinión me parece fascinante la manera en que une la naturaleza con sus diseños. Los hace más dinámicos e interesantes. Les añade belleza y demuestra que sí hay maneras de unir a la naturaleza con la arquitectura.

Mies y Gaudi

 Mies van der Rohe y Antoni Gaudí son dos grandes arquitectos, pero sus estilos son completamente diferentes. Mies es conocido por su minimalismo, con diseños simples y funcionales. Por otro lado, Gaudí creó edificios llenos de formas orgánicas, colores vivos y detalles inspirados en la naturaleza.

La arquitectura de Mies es limpia y práctica. Obras como el Pabellón de Barcelona y la Casa Farnsworth muestran espacios abiertos, con mucho vidrio y acero, donde los materiales hablan por sí mismos. Todos sus proyectos muestran lo que es simplicidad y funcionalidad.

Gaudí, en cambio, veía la arquitectura como una forma de arte. Edificios como la Sagrada Familia o el Parque Güell están llenos de curvas, texturas y colores. Su estilo único era completamente llamativo y extravagante.

A pesar de sus diferencias, ambos dejaron un legado importante. Mies influyó en la arquitectura moderna, mientras que Gaudí nos mostró cómo la creatividad puede transformar los espacios. Sus estilos opuestos nos recuerdan que hay muchas maneras de crear arquitectura memorable y que no todo tiene que ser igual. 

En mi opinión me llaman mas la atencion las obras de Gaudi ya que son bien diferentes al resto y son muy llamativas. Sus maneras de representar las cosas y su manera de pensar, que para mi es sorprendente, lo destacan del resto.

El arte y como se expresa Jackson Pollock

El documental Jackson Pollock: Blue Poles nos lleva a descubrir la historia detrás de una de sus pinturas más famosas. Jackson Pollock fue un artista clave del expresionismo abstracto. Este movimiento cambió la manera en que entendemos el arte, y Pollock fue uno de sus mayores exponentes, conocido por su técnica innovadora de "drip painting", que consistía en salpicar y dejar caer pintura sobre el lienzo de forma espontánea.

La obra Blue Poles es un ejemplo perfecto de su estilo único. El documental explica cómo Pollock utilizó esta técnica para expresar emociones de una manera que rompía con las reglas tradicionales del arte. Cada línea y cada salpicadura en la pintura parecen caóticas, pero juntas crean una composición poderosa que refleja su visión artística y su compleja personalidad.

Además, el documental también aborda las controversias en torno a esta obra, especialmente cuando fue comprada por la National Gallery of Australia por una suma que en su momento parecía enorme. Sin embargo, Blue Poles se convirtió en una de las piezas más importantes de la colección.

En conclusión, Jackson Pollock: Blue Poles no solo nos muestra el proceso creativo detrás de esta obra, sino que también nos hace reflexionar sobre cómo Pollock desafió las normas del arte y dejó una huella imborrable en la historia. Es un recordatorio de que el arte no siempre tiene que ser entendido; a veces, simplemente hay que sentirlo.

Pienso que es un gran ejemplo de que en el arte no hay reglas. Que sirve de gran manera para expresar lo que sentimos y lo que pensamos. Que en el arte no hay barreras y hay muchas maneras de hacerlo.

La simplicidad, la funcionalidad y la belleza

El libro Architecture Without Architects de Bernard Rudofsky nos llama a mirar la arquitectura desde una perspectiva diferente. Esa arquitectura que no depende de arquitectos famosos. En cambio, nos muestra cómo ciertas comunidades han creado estructuras funcionales, sostenibles y hermosas, adaptadas a sus necesidades y a los recursos disponibles. Esta arquitectura, conocida como vernácula, es una prueba de la creatividad colectiva y de la conexión entre las personas y su entorno.

Rudofsky destaca que estas construcciones anónimas han existido durante siglos. Lo que hace especial a esta arquitectura es su simplicidad. Las construcciones vernáculas no buscan impresionar, sino resolver problemas prácticos: dar refugio, proteger del clima y adaptarse a la vida cotidiana. Esta función no está peleada con la estética. Muchas de estas estructuras tienen una belleza natural que proviene de la armonía con su alrededor y su diseño natural.

Además, Rudofsky critica la arquitectura moderna por estar muchas veces desconectada de las necesidades humanas y del contexto local. Los diseños contemporáneos suelen imponer estilos universales que no consideran las características específicas de cada lugar. Por otro lado, la arquitectura vernácula es un ejemplo de cómo el diseño puede ser inclusivo, eficiente y dinámico con su entorno.

En conclusión, Architecture Without Architects nos enseña que la verdadera arquitectura no siempre viene de los grandes nombres o de los edificios importantes. La sabiduría popular, transmitida a lo largo de generaciones, ha creado estructuras que son funcionales, sostenibles y llenas de significado cultura

3 opiniones, 3 puntos de vista, 3 sentimientos

 3 opiniones, 3 puntos de vista, 3 sentimientos

 

En el curso de introducción a la arquitectura nos hablan, nos muestran y nos enseñan distintos temas de la arquitectura, diseños, proyectos, etapas etc. Del conocimiento adquirido durante estas clases se hacen varios ensayos donde nos expresamos sobre lo aprendido, lo que pensamos y lo que sentimos. Estos ensayos se publican en un blog y así como compañeros podemos compartir nuestras opiniones sobre los mismos temas. Se nos asignó escoger 3 de esos blogs, los cuales te llamarán más la atención o tus blogs “favoritos” si se puede decir de esa manera. Los blogs que más me llamaron la atención fueron los siguientes:

“Arquitectura 101 con Mariallys Velez” Se puede notar el cuidado y la atención que esta persona le prestó a cada detalle de su blog. Se puede percibir fácilmente el cuidado y el tiempo que se le dio a este blog. La estética, los “fonts’ y lo bonito que se ve este blog, llama la atención de él leyente lo cual le da más ganas de leerlo. 

“Nery’s Blog” Es un blog que está totalmente organizado y que se ve limpio. Esto hace que sea fácil de leer y más interesante. Me parece muy profesional la manera que escribe y se expresa. La persona brinda ejemplos, referencias y mucha información para el leyente. 

“Intro to Architecture Mya Perez” Me pareció demasiado curioso que la persona haya decidido escribir su blog completamente en inglés. Aunque la clase es en español, decidió escribir todos sus ensayos en inglés. Esto demuestra dedicación y esfuerzo. Y que no le tiene miedo a ser diferente. 

Aunque estos blogs hablan de los mismos temas, todos son completamente diferentes. Se expresan de una manera completamente distinta. De estos tres blogs resalto lo que es la estética, buena información en gran cantidad y el uso del inglés. 

Lo clásico, la mente humana y la arquitectura:

 Lo clásico, la mente humana y la arquitectura:

 

La arquitectura es una excelente demostración de las habilidades del ser humano. Los documentales Secrets of the Parthenon, Building the Great Cathedrals y Great Cathedral Mystery presentan tres grandes proyectos: el Partenón en Grecia, las catedrales góticas de Europa y la cúpula de la Catedral de Florencia. Todos estos son de tiempos distintos y muestran la superación a los límites que les brindaban esas épocas.

El Partenón es un ejemplo de diseño preciso e inteligente. Según Secrets of the Parthenon, su estructura no es completamente recta, sino que tiene curvas sutiles que crean una ilusión de perfección. Esto demuestra cómo los griegos usaron la geometría para reflejar su amor por la armonía y la belleza. Además, el Partenón representa la fuerza de Atenas y la importancia que esta cultura daba a la razón y al conocimiento.

En la Edad Media, las catedrales góticas como Notre Dame y Chartres fueron los edificios más altos y llenos de luz de su época. Según Building the Great Cathedrals, esto se logró gracias a avances como los arbotantes y las bóvedas de crucería. Estas catedrales no sólo eran impresionantes por su tamaño, sino que también reflejaban la fe y el deseo de acercarse a Dios. Sus vitrales y esculturas contaban historias religiosas que enseñaban y conectaban a las personas con su espiritualidad.La cúpula de Florencia: ingenio renacentista

En el Renacimiento, Filippo Brunelleschi creó la cúpula de Santa María del Fiore, resolviendo un problema que parecía imposible. Según Great Cathedral Mystery, usó técnicas innovadoras, como construir dos cúpulas juntas sin usar andamios internos y un diseño especial de ladrillos llamado espina de pez. Su obra simboliza el espíritu del Renacimiento, marcado por el regreso a los ideales clásicos y la confianza en la creatividad y el ingenio humano.

A pesar de sus diferencias, estas obras comparten muchas similitudes. Todas son ejemplo del ingenio humano enfrentando grandes desafíos técnicos. Además, no son solo construcciones funcionales, sino símbolos de las creencias y valores de sus épocas: la razón para los griegos, la fe para los medievales y el renacimiento del conocimiento clásico en Florencia.

El Partenón, las catedrales góticas y la cúpula de Florencia son más que edificios; son pruebas de lo que las personas pueden lograr cuando combinan creatividad, conocimiento y trabajo duro. Siguen inspirando admiración hoy, recordándonos que el deseo de construir algo grandioso y duradero es una de las mejores cualidades de la humanidad.